Новая экранизация сказки — это диалог с памятью зрителя или возможность создать что-то свое, вдохновившись культовыми произведениями?
С этой дилеммой столкнулись сегодня мы, юнкоры студии «Парус», посмотрев новый фильм «Буратино», представленного на V Международном фестивале детского кино Хрустальный ИсточникЪ» режиссёром Игорем Волошиным. Премьера состоялась в ессентукской Детской школе искусств.
Фильм вызвал массу споров и обсуждений, что уже является хорошей почвой для узнаваемости.
Самое главное — это не просто ещё одна экранизация знакомой сказки Алексея Толстого или Карло Коллоди. И уж точно не попытка повторить легендарный советский фильм, хотя, справедливости ради, нужно заметить, что песенные хиты плавно перекочевали именно из него.
Деревянный мальчик, выструганный из полена шарманщиком Карло, попадает в жестокий мир, где ему предстоит пройти через различные перипетии, столкнуться с обманом и найти настоящих друзей.
Перед нами совершенно новая, авторская история, и это очень смелый шаг. Как отмечает сам режиссер, она получилась из вдохновения глубоким «Пиноккио» Гильермо дель Торо и теми праздничными сказками, к которым привыкли многие взрослые. Кажется, что он очень точно угадал, что нужно современным подросткам.
В первую очередь это язык, понятный детям. Юмор и подача информации совершенно современные, особенно меня покорил таракан Антон, которого просто блестяще озвучил импровизатор Антон Шастун. Таракан будто случайно попал в Италию и сыплет настолько острыми шутками и неожиданными советами, что зрители смеялись от души. Это то кино, которое близко и понятно молодым зрителям. Шастун добавил персонажу такую живую искру, что его реплики стали одними из самых ярких в фильме. Однако также стоит отметить замечательный актёрский состав, известный каждому: от противоречивого Фёдора Бондарчука в роли Карабаса-Барабаса до совершенно нового открытия — Александра Петрова в роли кота Базилио и будоражащего душу Александра Яценко в роли Папы Карло.
Второе, что покорило зрителей — то, что автор не побоялся поднять множество тяжёлых и очень важных тем, крайне актуальных для поколения подростков. Как отметил сам Игорь Павлович, сцена в школе, где Буратино сталкивается с буллингом со стороны «кожаных» детей, — это урок, который полезно было увидеть не только молодёжи, но и родителям. Фильм очень честно говорит о жестокости, о том, каково это — быть «белой вороной», о том, как важно уметь прощать и принимать друг друга разными. Мы увидели здесь и глубокий внутренний конфликт главного героя, его переживания из-за того, что он «не такой, как все», и очень сложные отношения между детьми и родителями. Взрослые, ожидавшие лёгкой и беззаботной сказки, отзываются недоумением. Но нам такой подход оказался намного ближе и понятнее. Здесь есть и тема дружбы, которая, хоть и подана иначе, всё равно остаётся важной для центрального персонажа.
Отдельно стоит отметить музыкальное оформление: очень ценно, что Алексей Рыбников вернулся к своим легендарным мелодиям спустя пятьдесят лет и вместе с сыном Дмитрием создал современные аранжировки для поддержки главной идеи. Мелодии узнаются сразу, но звучат свежо, динамично и идеально подходят под ритм современного кино.
К сожалению, без спорных моментов не обошлось: зрители отмечают их в визуале и атмосфере — картина получилась местами мрачноватой. Италия рубежа XIX–XX веков показана очень реалистично — с изразцами, уличными базарами, такой немного «грязноватой», но убедительной эстетикой. Однако, возможно, именно это правдоподобие иногда мешало полному ощущению волшебства. Например, образы Мальвины и её пуделя Артемона были очень далеки от привычных. Мальвина скорее серая и спутанная, чем кукольно-нежная, и это для многих стало проблемой в восприятии. Большинство недовольств объясняется завышенными ожиданиями людей, воспитанных на классике и не понимающих концепта, направленного на создание нового мировоззрения у их детей. И к ним Игорь Волошин был готов, когда твёрдо решил поставить новый фильм.
В итоге «Буратино» — это сложный, многогранный и очень неоднозначный сюжет. Он точно не оставит равнодушным и заставит задуматься, спорить и переживать. Да, в нём есть визуальные решения и моменты, которые могут быть непривычны, но это точно не пустой проект. Это искренняя и честная попытка поговорить с нами, подростками, на очень серьёзные и важные темы, используя современный язык и хорошо знакомый всем образ деревянного мальчика.
Спасибо фестивалю «Хрустальный источникЪ» за возможность смотреть красивое, а главное — назидательное кино!
Элина Нипорка,
юнкор студии «Парус»
пятигорского Дворца детского творчества
Поделиться новостью:
