Яркий и красочный водевиль «Ханума» в исполнении студентов 3 курса ВГИКа мастерской Заслуженного артиста России Эвклида Кюрдзидиса был представлен зрителям на V Международном фестивале детского кино «Хрустальный ИсточникЪ».
Спектакль «Ханума» повествует о соперничестве свах – Ханумы и Кабато, роли которых играют Виолетта Кондратюк и Анна Киянова – за право найти невесту для князя Вано Пантиашвили (Артем Пономарев), который, разорившись, намеревается поправить свое положение, женившись на богатой невесте. В этом ему помогает сестра Тэкле (Хеда Макеева) и слуга Тимоте (Максим Олинкевич). Ханума предлагает в жены некрасивую, но очень богатую Гулико Мохнадзе, а Кабато – дочь известного купца Микича Котрянца из Авлабара (Владислав Косяк) Сону. С самого начала история захватывает, и хочется знать: что будет дальше?
Мне, юнкору студии «Парус», удалось пообщаться с актрисой Виолеттой Кондратюк, сыгравшую роль Ханумы:
– Расскажи про своего персонажа, похож ли он на тебя?
– Персонаж Ханума очень похож на меня в жизни. Я являюсь старостой своего курса, и то же самое у нас происходит и в учебной деятельности: строга ко всем, но к себе в первую очередь, стараюсь быть профессионалом своего дела, как и моя героиня. Вообще мне посчастливилось взять пример с Ханумы, потому что она относится к своей профессии очень ответственно и самое главное — искренне. Это талант. И я бы очень хотела, быть похожей на неё, когда мне будет столько же лет, сколько и ей.
– Насколько тяжело передавать эмоции, действия на сцене, а также перевоплощаться в своего персонажа?
– «Ханума» — это водевиль, и он сложен тем, что очень быстро нужно переключаться с одного события на другое. Очень ярко должна работать мимика, пластика, а также дополнительная трудность с вокалом, потому что иногда сцена не предназначена для таких спектаклей и не оснащена специальной техникой и тебе нужно напрягать голос. Это на самом деле достаточно трудно. Насчет перевоплощения: когда ты много репетируешь, то тебе достаточно легко будет, потому что ты просто погружаешься и, как у Станиславского, было и есть, это я плюс Ханума, а не только Ханума.
– Вы с ребятами выступаете перед огромным количеством людей, и во время спектакля зрители выражают эмоции. Тяжело ли сдерживать смех?
– Если ты погружён в предлагаемые обстоятельства, то тебе очень помогает смех, а не отвлекает. Ты понимаешь, что всё делаешь правильно. И водевиль предполагает, что можно где-то посмеяться, потому что там много шуток. Мой персонаж Ханума очень много, так скажем, подшучивает над остальными героями, и мне на самом деле доставляет очень большое удовольствие то, что я могу посмеяться вместе со зрителями.
– Присутствовала у тебя импровизация во время спектакля?
– Да, импровизация очень часто бывает. Я в нескольких местах на ходу меняла текст, потому что у меня был «белый лист», и спасало только то, что мы это репетировали, и я чётко знала, что я хочу от определенного персонажа.
– На протяжении всего спектакля вы говорите с грузинским акцентом. Трудно удерживать его?
– Кому-то очень тяжело, а кому-то не очень. Так как у меня есть национальные корни, мне это дается достаточно легко и в удовольствие. Некоторым ребятам, славянам, было достаточно тяжело. Но у всех получилось очень хорошо, я справились.
– Расскажи про создание костюмов.
– Я расскажу про свой образ. Мы с моей одногруппницей Анной Биджамовой (она по первому образованию художник по костюмам) придумали костюм Ханумы полностью самостоятельно. Очень скрупулёзно подбирали цвета. Она его шила самостоятельно, что для меня самое приятное — я ношу костюм, который сшила мне моя же одногруппница. И также удобно, что она всегда рядом и может его подшить, поправить. Очень благодарна ей за эту работу.
– Какой момент в спектакле, где ты играешь или нет, тебе нравится больше всего?
– Где меня нет, наверное, сцена, где бабушка Ануш (Виктория Попова) первый раз появляется с Соной (Мария Шлыкова) и Котэ (Глеб Саидмурадов), и у них идёт урок. Мне очень нравится этот кусочек в сценарии. А там, где есть я, наверное, два момента: первый – мой выход, потому что он очень яркий и красивый; и второй – конечно же, признание Акопа (Игорь Тюнин).
Веселые песни, задорное музыкальное сопровождение и, конечно же, завораживающие танцы: грузинские, армянские, кавказские народные – все это сливается в замечательную картину, от которой невозможно оторвать взгляда!
Елизавета Федькова,
юнкор студии «Парус»
пятигорского Дворца детского творчества
Фото Миланы Дубровиной.
Поделиться новостью: