Театрально — вокальная студия — это пространство, где вокал перестает быть «отдельным номером» и становится органичной частью актёрского существования. Здесь учатся не просто красиво петь, а петь в образе, в движении, в диалоге с партнером и со зрителем. Я хочу рассказать о студии «Мелодия», которая успешно функционирует в пятигорском Дворце детского творчества, через итервью с ее руководителем — Кариной Юрьевной Гутьерес-Мартинес.
— Карина Юрьевна, помните ли вы свой первый день во Дворце? Какие были впечатления?
— Атмосфера такая же, как и была. Дело в том, что я сама здесь обучалась вокалу будучи еще школьницей, поэтому стены эти мне знакомы, и я рада была вернуться сюда уже в качестве педагога. Я пришла сюда в 2023 году. Сначала у меня была вокальная студия, но потом я решила объединить два направления: вокальное и театральное. Так в 2024 году мы создали театрально-вокальную студию.
— Часто ли приходят дети, которых нужно обучать «с нуля», и которые боятся даже своего голоса, не то, что сцены? И как вы помогаете таким детям раскрыться?
— Основная масса детей, которые приходят в студию, — как раз без особых вокальных данных. Была такая девочка, она занимались около двух месяцев. У нее были проблемы с вокальными данными, но она оказалась очень артистичной и не боялась сцены. Стали заниматься. И у нее все получилось. Желание, упорство и умение слышать педагога — дают поистине невероятные плоды.
— Что важно в занятиях по вокалу?
— В вокале нужно начинать с дыхания — это важно и в театральной среде, чтобы распределять дыхание, когда дети рассказывают стихотворение, произносят текст или поют. Чтобы они не волновались, я их всячески поддерживаю и рассказываю истории из своего опыта. Я ведь тоже в свое время очень волновалась, выходя на сцену, но со временем волнение прошло.
— Существует ли идеальный возраст для начала занятий в вашей студии?
— Чем раньше ребенок приходит, тем лучше. Чем старше человек, тем сложнее — мышцы связок уже не такие нежные, и нужно больше заниматься, больше прикладывать труда. Дети в возрасте семи лет — идеальные ученики. У меня был опыт работы с человеком, который начал обучение в 38 лет. И за полгода упорных занятий, он уже смог выступать на сцене.
— Какое ваше любимое разминочное упражнение?
— Начинаем с упражнения «моторчики» или «самолётик» — чтобы расслабить губы. Его полезно делать и актёрам перед выходом на сцену. Также упражнения для дикции, дети их любят.
— Выступают ли где-нибудь ваши ученики. Если да, то где?
— Да, мы выступаем на различных мероприятиях, принимаем участие во многих конкурсах. Недавно на Всероссийском конкурсе в Георгиевске наша студия завоевала первое место. Мы выступили с военной песней, конкурс был посвящён героям Отечества. Кто-то выступал впервые.
— Много ли ваших выпускников связали жизнь с музыкой или театром?
— У меня пока не было выпускников. Самая старшая, староста группы, София Марутян, выпустится через три года — будет первой выпускницей.
— Как вы в студии совмещаете театр и вокал?
- — Есть определенные правила, которым необходимо следовать. Во-первых, это работа с дыханием и опорой. Стабильное дыхание — база и для актёрской речи, и для пения. Упражнения на опору помогают не «терять» голос, когда нужно одновременно двигаться и петь. Во-вторых — артикуляция и дикция. В театре важно, чтобы текст был услышан даже на последних рядах. В вокале чёткая дикция помогает донести слова в мелодии. В-третьих — эмоциональная опора на действие. Актёр опирается на задачу сцены: «я хочу убедить», «я защищаю», «я признаюсь». Эта мотивация делает и речь, и пение правдивыми. И в-четвертых — репетиции «по слоям». Сначала разбирают текст и смысл, потом добавляют музыку, затем вводят движение и мизансцены. Так обретается навык и постепенно все собирается в одно целое.
— Что говорите детям за кулисами, чтобы снять волнение?
— Мы шутим, расслабляемся, чтобы отвлечься. И, конечно же, волнение проходит, когда видишь улыбки зрителей.
Екатерина Побажеева,
юнкор студии «Парус»
пятигорского Дворца детского творчества.
Фото автора.
Поделиться новостью:
